Appena le biciclette sono diventate un mezzo di trasporto e sportivo di massa, per le aziende del settore è arrivata velocemente la necessità di pubblicizzare i propri prodotti. Per farlo, a cavallo tra 1800 e 1900, quando la fotografia non si era ancora imposta, la scelta è stata di rivolgersi a veri e propri artisti del pennello, non tanto per mostrare i propri prodotti in dettaglio, ma per comunicare dei concetti, delle emozioni, lo spirito dell’epoca, che poteva andare dal post-impressionismo all’Art-Nouveau, fino al futurismo.
Tanti degli Affiches di quelle epoche sono oggi esposti in musei d’arte, ed i loro autori (Toulouse-Lautrec, Mucha) sono studiati nei libri di arte.
Nelle decadi successive ci si è spostati dall’arte grafica concentrandosi via via sui testimonial e poi la fotografia, ma sempre tenendo al centro la volontà di distinguersi, a far riconoscere immediatamente il brand,
anche provocando, o utilizzando elementi a sorpresa o ironici, ma soprattutto evitando l’ambiguità, cioè l’utente deve capire subito cosa offre il brand e perché dovrebbe interessargli, senza possibilità di fraintendimento.
E poi si arriva all’oggi, in tempi recentissimi, con la grande crisi del settore, per cui le cartelle stampa si sono riempite di sconcertanti foto sfocate tutte uguali (quelle che una volta si buttavano per capirsi), in cui nemmeno si capisce il soggetto né si intravede il prodotto.
E, cosa ancora più spiazzante, che non sono la “firma” di un brand in particolare, ma sono usate trasversalmente da un numero di aziende, per cui potrebbero essere assolutamente interscambiabili. Tant’è che vi sfido a riconoscere qualcosa di distintivo che vi possa far pensare ad un brand in particolare guardandole.
In generale sono delle foto che rappresentano bene il momento attuale del settore, questo bisogna concederlo.
